Il ouvre sur les possibles. Il permet de faire, en jouant, un travail sur les modes de relation. En questionnant les habitudes, le clown aide à prendre conscience de son propre formatage et à sortir de son rôle de marionnette. Il réveille les sens. Il ouvre l'imaginaire. Il développe la disponibilité. Il amène à expérimenter la relation avec l'autre (le public) et à découvrir les pistes que cela ouvre. Il libère des automatismes et offre le choix du jeu et du rôle : accepter la fragilité, conquérir le pouvoir, s'amuser comme un enfant, détourner les choses, … A la fois, dedans et dehors, le clown a une claire vision des enjeux. Il est maître ou esclave, joueur ou jouet. Il peut tout faire, tout dire, mais par ce qu'il sait ce qu'il manipule, il peut en rire, le public aussi.
A partir du moment où il sent les enjeux, l'acteur trouve la justesse de son jeu et rencontre la vie, le texte, le personnage. Alors le corps, l'émotion, les mots se libèrent dans le jeu.
